【神戲活現・黃秋生】秘技

從史坦尼斯及梅耶荷德以來，及後的Strasberg、Stella Adler、Meisner，每一位大師都在尋找演戲的真實性、生活感、有機性、外在派、內在派、內到外或外到內派，都是向著相同的目標，分歧中可有共通？有沒有一、兩樣必需的元素，毛老師說有可能存在，有時重點可能被遺忘了，同學們相約聚首再作研究，把它找出來。

無論任何派別的訓練，尋找角色、演繹方法有何不同，到最後還是希望能達至一種活（Live）的演出，從台詞運用、文本分析、尋找角色內外世界，至開台位、與對手交流、節奏掌握、整體的音樂感，所有了然於胸，可惜香港因條件所限，預演只有兩場，半生不熟便要與觀眾見面，連最基本的演出水平也未嘗達到，其實最佳的演出狀態，大概在21至23場之間，這會達至一種全面成熟的效果，再往後便會出現僵化、重複、死板，預知的能量回落式表演，在這時候，最後的絕招出來了，如何再把戲活過來？這種元素的存在，不能靠排戲或演出的現場感，或加強與對手交流而獲得，必須在研究室內長時間的訓練才可擁有，這種東西叫Physical Action形體行動。形體行動不等同型體動作，它不是抽象的，是具象的，是個人的，也是交流的，是行雲流水、變化無窮的，相信大家看到這裡也未能明白我在解釋甚麼，當然，如果清楚，還需要老師？各位同學請交學費！

原文自《am730》同名專欄